お待たせしました、ベース志望の皆さん！
今回はベースの種類をその特徴や使われるジャンル、使用ベーシスト等々から迫っていきます。
ベースギターとは
ベースギターというのは、第1回でお伝えしたようにアンサンブルの中で低音パートを担当するギターのこと。そもそもはオーケストラの中で低音パートを担当する「コントラバス」という楽器から生まれました。↓
コントラバスは人間の身長ほどもある楽器。「大きすぎて持ち運びに困る」「音量ももっと大きくしたい」ってことでエレキギターの構造を元にFender社が生み出したのが、エレキベースなワケです。ちなみにこのコントラバスには「フレット」というものが存在せず、押さえる位置は演奏者の感覚で決まります。（この辺のことが、後から出てくるFenderの「プレシジョン・ベース」で重要な意味を持ちます）
また、コントラバスの「バス」は低音のこと。スペルはBassです。ドイツ語読みなんです。
Bassは「ベース」とも読めますね。これが英語読みです。なのでバスとベースは同じ意味です。
ベースギターを3つに分ける
本来コントラバスはベース“ギター”ではないのですが、バンドの中で使用することもあるので、コントラバスも含めてベースを3種類に大別します。
- エレキベース（エレクトリック・ベース）
- アコースティック・ベースギター*
- ウッド・ベース/アップライト・ベース（コントラバス）
※「アコースティック・ベース」という言葉はウッドベース、アップライト・ベースと同義語で扱われることがほとんどです。ここではアコースティック・ベースギターとすることでウッドベースとは別のものとして定義します。
ベースのそれぞれの箇所の名称は基本的にエレキギターに準じますので、詳細は【ビギナーズ倶楽部】第4回 エレキギターを知る② ～個性的なギターたち～を参照してください。
アクティブとパッシブ
ベースの種類を知る上で必要な知識として「アクティブ」（Active）と「パッシブ」（Passive）というものがあります。まずはこの図をご覧下さい。
ベースからベースアンプに繋いでいます。ベースアンプというのは（ギターアンプもそうですが）
- プリアンプ
- パワーアンプ
- スピーカー
が組み合わされて出来ています。音が実際に鳴るのがスピーカー。パワーアンプはスピーカーで鳴らすのに必要なレベルまで音量を持ち上げるための場所。（これが「パワーアンプ=アンプ」のというもの。） ではプリアンプとは何か？
ベースの電流は微弱で、それだけでは音量も非常に小さく、またノイズも拾いやすいのです。（「インピーダンス値が高い」）
そこでインピーダンス値を下げてノイズに強くし、パワーアンプにとって必要なレベルまで音量を持ち上げて、さらについでに音質も作ってしまうのがプリアンプの役割です。
●プリアンプを内蔵してしまう
そこで、「ベース側にプリアンプを載せてしまおう」という発想が生まれました。ベースに搭載することによって、ベースから出た信号がシールドを伝う際、ノイズに強い電流となるわけです。また、手元で音質も調整できるようになります。
↑Aguilar社のオンボード・プリアンプ。
世界で初めてプリアンプ搭載のベースを作ったといわれているのがアレンビックというメーカー。その後マーカス・ミラーというベーシストが自身のFenderベースにプリアンプを搭載しました。
●アクティブとパッシブの見分け方
左と右のベース、どちらがアクティブだと思いますか？ 応えは左。ではどこで見分けるのか？それは…
「電池が入っているかどうか」！
はい。表からでは正確に見分ける事はできません。もちろん、音質を調節するための「イコライザー」というものが載っているのでノブの数は多めにはなりますが、それが決定的な違いとは言えないのです…
例えばお店でそのベースがアクティブかどうかを知るには、
- ベースの裏側を見て、電池ボックスらしきものがあるかどうかチェックする
- 実際に電池が入っているかどうかチェックする
- お店のスタッフに聞く
といた方法が確実です。
●アクティブとパッシブ、音の違いと良し悪し
ではアクティブとパッシブ、音はどのように違うのでしょうか？まずはパッシブのサウンドを聞いてください。
なんとも滑らかな、丸いサウンドが特徴です。（ベーシスト界でも伝説のプレイヤー、ジャコ・パストリアスです。覚えておきましょう。）
そしてアクティブ。
もちろん音作りや奏法にもよりますが、アクティブはこういった感じでパワー感があります。（ちなみに先ほど登場したマーカス・ミラーというのがこの方です）
違いは分かりましたでしょうか？ これはもう好みの問題になってきます。
アクティブのベースですが、スイッチ一つでパッシブと切り替えられるものもありますし、ベースに内蔵されたもの以外にも、エフェクタータイプのプリアンプも存在します。
これはベーシストの定番プリアンプ、SANS AMP “BASS DRIVER”をさらに低音までくっきり聞こえるように進化させた“BASS DRIVER DI-LB”。
というワケで、最初にベースを選ぶ際にそのベースがアクティブか、パッシブかは重要だけど重要じゃない、そんなお話でした。
でもそれだと選ぶときのお手伝いにならないので、今回は紹介するベースがアクティブなのかパッシブなのかは記載していきます。憧れのアーティストのサウンドがアクティブベースのものかそうでないかもチェックしていきましょう。それもベース選びの大事なポイントですよ。
1.エレキベース（エレクトリック・ベース）
エレキベースというのは、ベースと聞いてほとんどの方が頭に思い浮かべるこういった形のベースの総称。
ウッドベースのような形ではなく、ギターのように横に抱えて演奏するスタイルで、伝送回路を持ったベースがエレキベースです。
エレキギターと構造は基本的に同じで、弦が振動→磁界が発生→ピックアップが電気信号に変える→シールドを通じてアンプへ、といったように音が伝達していきます。
ではエレキベースの代表的なモデルを紹介していきます。が、その前にコレを覚えてください。
- プレシジョン・ベース（プレベ）
- ジャズ・ベース（ジャズベ）
- その他
エレキベースのタイプを分けるとこうなります。ではさっそくプレベから行ってみましょう。
プレシジョン・ベース（Precision Bass/プレベ）タイプ
世界で始めて生まれたエレキベース（ベースギターという形をしたのが、という意味です）と言われているのがプレベです。
1951年にFender社が生み出しました。
今回も、いつもお世話になっているWeblio先生にご登場いただきましょう。
「精密な; 高精度の」
はい。高精度のベース、ということです。何が高精度なのか？ 前項で「ウッドベースにはフレットが打っていなかった」とお伝えしました。しかしこのプレベにはフレットがあります。なので誰でも正確な音程を出すことができるようになったのです。そういった点が「プレシジョン（Precision）」なわけです。
プレベの特徴は、ピックアップが1組だけ載っており、ボリューム×1、トーン×1という構成、ネックも少々太めといったところ。ボディの底面は左右均等に丸まっています。
●プレベを使用するベーシスト -シド・ビシャス（Sex Pistols）-
プレベで真っ先に思い浮かぶのがシド・ビシャスでしょう。
パンクロックの王道とも言えるのがセックス・ピストルズ。白いボディに黒のピックガード、ローズウッド材の指板という、今ではプレベの代名詞的なルックスもシドの影響があってのことです。パッシブタイプのプレベです。
●プレベを使用するベーシスト -ポール・シムノン（The Clash）-
ピストルズと並んでパンクロックの王道であるクラッシュのポール・シムノンも白いプレベ。
ピストルズもそうですが、この動画を見るとプレベのプレベらしいサウンドが非常に分かります。
パンクにプレベのサウンドはピッタリはまります。もちろんパッシブ。
●プレベを使用するベーシスト -ビリー（Guitar Wolf）-
日本国内のガレージロック、パンク系のバンドもプレベ愛用者が多いです。
ギターウルフのビリーさんも生前、白ボディの黒ピックガードプレベ愛用者でした。この方もパッシブ。そういえばアクティブのプレベってあんまり無いような…（皆無ではないですが）
●プレベを使用するベーシスト -ハマ・オカモト（Okamoto’s）-
Fenderのエンドース・アーティストであるハマ・オカモトさんはプレベを愛用しています。ピック弾きでなく指でプレイしています。プレベの方向性がパンクロックだけでない事を証明してくれています。
プレベが生まれたのが1951年ですが、70年代ごろからストレートなロックバンドで使用され始め、いまではそういったイメージが非常に強い印象です。もちろん他のジャンルで使われないというわけではないですが、ここに紹介した方々のピックでゴリゴリ引き倒すプレベ演奏スタイルのカッコよさは、頭から離れなくなります。
ジャズ・ベース（Jazz Bass/ジャスベ）タイプ
プレベが発売された後、1960年に発売されたのがジャズベース、通称ジャズベです。
プレベを更に使いやすく、広いジャンルで使えるようにレオ・フェンダー（Fender創始者）が生み出したもので、ピックアップはフロントとリアに1つずつ。それぞれのボリュームをコントロールすることで様々な音色を作ることが出来ます。ネックはプレベよりも少々細め。
実は、前回取り上げた、1958年発売のジャズマスターが原型となっています。そのためボディの底辺は斜めにカットされ、ベースを立って構えたときにボディが上下にまっすぐ揃っている印象を与えてくれます。
その操作性や音色の幅広さから、ほぼ間違いなく一番多く使われているベースのタイプです。ベース界の王者といったところでしょう。
●ジャズベを使用するベーシスト -ミシェル・ンデゲオチェロ-
スラップを折りまぜたファンキーなベースラインが素晴らしい女性ベーシスト。（ボーカルも、ドラムも、キーボードもこなすマルチプレイヤー）
あえて弦を張り替えないというスタイルが斬新。パッシブのジャズベを使用しているようです。
●ジャズベを使用するベーシスト -ラリー・グラハム-
エレキベースにおけるスラップ奏法の元祖とも言われているラリー・グラハム。
ファンキー！ スラップ奏法というものがどういった奏法か、説明がいらない動画です。
ラリーのベースはアクティブです。
●ジャズベを使用するベーシスト -亀田誠冶-
ジャズベのイメージで真っ先に挙げられる日本人は、亀田誠治さん。白ボディに鼈甲柄ピックガードが亀田さんのトレードマークです。
東京事変でもベースラインが光っていました。66年製のパッシブジャズベです。
探してみると、ジャズベをメインで使用している方、意外と少ないかもしれません。「ほぼ必ず持っている」「一番売れている」というのは間違いは無いです。もしかしたら「困ったときのジャズベ頼み」的な要素なのかも知れません。とにもかくにも、最初の1本を選ぶのに困ったらジャズベにする、という方法は無難な策です。
その他タイプ -PJピックアップ・タイプ-
PJのPはPurecisionのP、PJのJはJazzのJ。
そう、プレベとジャズベのピックアップを搭載したおいしいトコ取りのベース、それがPJタイプです。
PJピックアップタイプのベースのボディは基本的にジャズベの形をしていることが多いです。また、パッシブタイプが多いです。
ジャズベシェイプだけに、ネックも細めでボディも取り回ししやすい、万能とも思えるベースです。
●PJタイプを使用するベーシスト -Duff McKagan（Velvet Revolver）-
GUNS N’ ROSES時代からPJタイプのベースを愛用しているダフ。この黒いベースもGUNSのライブで使用していたものでしょう。
ヴェルヴェット・リヴォルヴァーに所属してもダフの演奏スタイルは変わりません。腰より低い位置に構えて演奏する姿は「ロック」を感じます！
その他タイプ -Rickenbacker-
Fenderと並んで歴史のあるギター/ベースメーカーであるリッケンバッカー。
1970年代にハードロック・バンドのベーシストが使用して一気に人気が出た4001。（現在は後継機種の4003が発売中）
リッケン独特のボディスタイルや指板も塗装している点、ピックアップ等々、他では出せないサウンドで今も王道路線に君臨しています。
●Rickenbackerを使用するベーシスト -Roger Glover （DEEP PURPLE）-
リッケンのベース人気を押し上げたうちの一人、DEEP PURPLEのロジャーグローバー。
リッケンというとギターではビートルズのイメージがあるのですが、ベースだとこういったハードロックなイメージになります。ギターとベースでイメージが違うメーカーってなかなか無いですよね。面白いメーカーです。
その他タイプ -SGベース-
Fender社のベース、およびその派生モデルが一般的に広く認知されていますが、ギター界の両翼を担うGibsonも負けていません。
Gibsonがレスポールの新たなシェイプとして発売したギターであるSG。そのベース版もあります。
SGベースはスケールが短く、ピックアップもハムバッカーが載っているため甘いサウンドが特徴です。「ボンボン」といった独特のサウンドは他では出せない特徴的なもので、愛用者も多いです。
スケールの短さはそのまま弾きやすさにも直結しますので、最初のベースとして選ぶ方もいらっしゃるでしょう。でもストラップを付けて立って弾くときは要注意。ヘッド側の方が下に下がる「ヘッド落ち」が起きやすいので、地面にヘッドがぶつかって故障～、なんてならないように…
●SGベースを使用するベーシスト -Jack Bruce（ex. Cream）-
ジャック・ブルースはエリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカーと共に伝説の3ピースバンド、“Cream”を結成していたベーシスト（ボーカリスト）。
3人のバトルは今見ても鳥肌もの。その中でSGベースの特徴的なサウンドを活かしてフレーズを奏でるジャックのスタイルがかっこいいです。
その他タイプ -サンダーバード・タイプ-
Gibsonのベースの中でもロック、とりわけハードなロックベーシストに人気があるのが、サンダーバード（Thunderbird）です。
1962年のファイヤーバード発売時に、姉妹機として一緒に発売されたのが最初のモデルです。
発売時から「ジャズマスターと似てる」ってことでFender社から申し入れがあり、現在のスタイルになったことが逆に成功に繋がりました。現在のこのボディシェイプ、リバースヘッドは多くの人に受け入れられています。
ピックアップはハムバッカーが2基、スルーネック仕様が基本です。サウンドは「ゴリゴリ」としたサウンドが特徴。FenderがプレベならGibsonはサンダーバードといったところでしょうか。
●サンダーバードを使用するベーシスト -Nikki Sixx（Motely Crew）-
モトリー・クルーのニッキー・シックスは昔からサンダーバード使い。
現在はニッキーのシグネイチャーモデル、ブラックバードを使用しています。シェイプは基本的にサンダーバード・シェイプです。
その他タイプ -Warwick、Spector、Ibanez-
このカテゴリーはこれといった名称はないのですが、アクティブタイプで、ハードロックやフュージョン等々、様々なジャンルに対応できる同一系統のイメージ。ボディのシェイプを見てもらえると、「あぁ、そういった系統ね」と思ってもらえると思います。
Spectorが発足したのが1974年、Warwickはその後1982年に発足しています。当時はSpectorの影響でこういったシェイプが流行りだし、Warwickも独自のブリッジ構造やネック、ボディ、指板材を使用して個性を放ち、愛用者が多数となって今では定番化しているジャンルの一つになりました。
Warwickの特徴的なスペックはブラス（真鍮）のフレット。通常のニッケル製フレットよりも柔らかいため、サウンドも丸いサウンドになります。アクティブ特有のバキバキしたサウンドを中和してくれる役割を担います。
一方、国内ではそういった位置づけのベースとしてIbanezがあります。Ibanezのベース、特にSRシリーズはボディ自体もコンパクトで軽く、扱いやすい印象です。低価格からハイエンドまでラインナップしているのでビギナーにも人気があります。
●Warwickを使用するベーシスト -中村正人（Dreams Come True）
中村正人さん（Dreams Come True）はWarwickの6弦がトレードマークです。アクティブらしい、ハッキリしたサウンドで楽曲のベースラインを聞かせてくれます。
他にも、
- Warwick：
恩田快人 (ex.JUDY AND MARY)、川添智久 (ex.LINDBERG)、信人(UVERworld)、TMスティーヴンス、マルコ・ヒエタラ（Nightwish） - Spector：
NATIN (ex.SIAM SHADE)、中尾憲太郎 (ex.ナンバーガール)、スティング、レックス・ブラウン (PANTERA) - Ibanez：
フィールディ（KOЯN）、ポール・グレイ（Slipknot）、パーシー・ジョーンズ
といったように広いジャンルにわたって様々なベーシストに使われています。（比較的ヘビーな方々に好まれている傾向はありますが）
ハードな曲でIbanezが使用されているといえばこちら。
その他タイプ -MUSICMAN、G&L-
MUSICMANとG&Lを同一のカテゴリーに入れたわけ、それはどちらもレオ・フェンダーがFender社から離れた後に設立したメーカーだからです。レオ・フェンダーは常に新しいものを作り、それをヒットさせてきたギター/ベース界のドンですね。
●MUSICMAN
レオ・フェンダーがFener後にまず設立したのがMUSICMAN。そこでレオはプレベ、ジャズベに次ぐベースのヒットモデルを生み出します。
このスティングレイ（Stingray）はアクティブ・タイプで1ハムバッカーのピックアップ、ペグの配置が3対1、等々当時は無かったタイプのベース。ネックもジャズベよりプレベに近い幅です。ベースはもともとThe Brothess Johnsonのルイス・ジョンソンのために作られたと言われています。
スティングレイのサウンドはこの頃からスティングレイ独自の個性を放っています。
そして80～90年代にRed Hot Chili Peppersのフリー（Flea）がスティングレイを使用してスラップを多用すると、たくさんのフリー・フォロワーが出現しました。
そこからスティングレイは一気に広がり、ベースの中でも常に人気のあるモデルになりました。
2000年代に入ってからも漫画および映画「BECK」で向井理さん演じる平くんが白黒スティングレイを使用して人気に拍車がかかります。
●G&L
MUSICMANの後、レオが立ち上げたのがG&Lです。（パートナーだったジョージ・フラートンのGとレオ・フェンダーのLでG&Lです）
こう見るとMUSICMANとの共通点も見えますね。ピックアップはハムバッカーでメイプルネック、アクティブ・サーキットといった点がそうです。代表的なモデルであるL2000にはボリュームやトーンのノブの上に小さなスイッチが付いていて、更に細かい音作りが出来るようになっています。
スティングレイ同様パワフルなサウンドが気持ちいいベースですが、L2000はアクティブ/パッシブの切り替えも可能なのです。そのため様々なベーシストに愛用されています。
GLAYのJIROさんの銀ラメG&Lはあまりにも有名です。
そしてもう一方、G&Lといえば満園庄太郎さん。
WILD FLAG、BOWWOW、そしてB’zのサポート・ベーシストとしてご活躍のベーシストです。
Fenderとはイメージが真逆に近い気もするMUSICMANとG&L。パワフルなサウンドを欲しいと思っている方はこれらを選択肢に入れる事も有効です。
その他タイプ -セミアコ、フルアコベース-
ギターにセミアコがあるように、ベースにもあります。フルアコもあります。
ギターの場合もそうですが、音色はやはり丸みを帯びて滑らかなサウンドになります。基本的にはパッシブで、パワーを重視すると言うよりはその音色で勝負するといった感じでしょうか。
そしてセミアコという部類に入れてよいか微妙ではありますが、ボディ内部に空洞があるということでセミアコの一部と考えると、このバイオリン・ベースはあまりにも有名。
Karl Höfner（カール・ヘフナー）社が製造する、バイオリンのボディににた形状のベース。バイオリンやチェロを作っているあのカール・ヘフナー社です。ボディが小さく、スケールも短いので音はかなり丸くなります。サスティンも他のソリッド・ボディのベースに比べて短いです。
しかし何と言ってもこのバイオリンベースの人気は「ポール・マッカートニーがデビュー当時から使用している」という事。
ポールの影響でバイオリンベースを手にする方が本当に多いかと思います。
その他タイプ -多弦ベース-
ベースは基本的に弦が4本で、チューニングはミ-ラ-レ-ソ（E-A-D-G）ですが、それに弦を追加したベースもあります。
●5弦ベース
ベーシストなら「4弦と5弦をどちらも使用する」という方も多いです。ギターと違って5弦はベーシストの中ではもう一般的なベースになっているようです。チューニングは低音側に1弦足したシ-ミ-ラ-レ-ソ（B-E-A-D-G）が基本的なようです。
ただ、高いほうに1弦足すミ-ラ-レ-ソ-ド（E-A-D-G-C）など人によってはいろんなチューニングをします。
その中にあって最近流行しだしているのが、「ファンフレット」（Fanned Fret）搭載の5弦。
5弦であるだけでなく、フレットが扇状に打ってあります。簡単に言ってしまうと、「ダウンチューニングしても（チューニングを下げても）良い音で鳴ってくれる」というシステムです。
アダム・ゲットグッド（Periphery）のシグネイチャー・モデルを発売しているDingwallは今最もアツい多弦ベースメーカーの一つです。
●6弦ベース
このあたりから、少し特異度が増してきます。チューニングは一般的にはシ-ミ-ラ-レ-ソ-ド（B-E-A-D-G-C）。5弦よりもさらに音域が広がるので、ソロプレイなども難なくこなせます。（音域的には。テクニック的にはかなり難しくなるでしょうけど…）
しかしそれでも6弦を使うベーシストは少なくありません。やはりテクニカルでヘビーな系統に人気があります。画像はMUSICMANのBongo。これはDREAMTHEATERのジョン・マイアングが使用していることでも有名。
この曲ではそこまで幅広い音域を使っていませんが、かれらの他の楽曲では必要な弦の本数なのです。
●7弦以上
7弦以上のベースはビギナーの皆さんにとってはかなりハードルが高いので割愛します。
どれくらいハードル高めかというと…
例えばTuneから出ているこのTWX-8C。
4弦ベースに、12弦ギターのように復弦が張られてる8弦ベース。（こんな弦の増やし方もあるんです！）
…うーん、このベースを完璧に弾きこなすのはけっこう至難の業だと思います。
この8弦ベースを使用するカシオペア、鳴瀬喜博さんのプレイを見ると人間業じゃないような気がしてきます…
その他タイプ -アーティストモデル-
エレキギター同様、ベースにもアーティストモデルは多々存在します。最初に選ぶベースとして好きなアーティストと同じベース、というのはかなりのモチベーションに繋がるのでけっこうオススメな選び方です。ここでは、海外、国内のアーティストモデル、ベースをいくつか紹介しましょう。
●LAKELAND -tetsuya（L’Arc-en-Ciel）-
L’Arc-en-Cielのベーシスト。tetsuyaさんのシグネイチャーモデル。シングルコイルとハムバッカーを両方搭載して、さらにプリアンプとEQを搭載しているので音作りが多彩です。
●ESP -Ikuo-
ゴールデンボンバーやBABY METALのサポートを務めるなど、近年活躍がめざましいIkuoさんのシグネイチャー・モデル。ポジションマークがLEDで光るタイプもあります。
22フレット以降の指板にスローブが付いていることでスラップがしやすい、Ikuoさんらしい仕様です。
●FERNANDES -HEATH（X Japan）-
言わずと知れたX JAPANのベーシスト、HEATHさんのシグネイチャー。王道のジャズベスペックに個性的なカラーリングが目を引きます。
●YAMAHA -ビリー・シーン（MR.BIG、The Winery Dogs、etc.）-
ベーシスト・オブ・ベーシスト、ビリー・シーンのシグネイチャーモデル、「Attitude」はYAMAHAから発売しています。ピックアップだけでなく、「ステレオ・アウトプット」「指板のスキャロップ」などビリーのこだわりが満載！
その他 -フレットレス-
その名のとおり、フレットが無いベースです。ウッドベースを元にエレキベースが生まれましたが、エレキベースでウッドベースのニュアンスを出せるベースとして発売されています。
画像はFenderのフレットレス・ジャズベ。このモデルはフレットを打ち込む溝は彫った上で、そこに指板材とは違う木材を埋め込むことで演奏の際にフレットの位置を確認できるようになっています。モデルによっては全く目印の無い、ウッドベースのようなタイプのものもあります。
フレットレスベースといえば、ジャコ・パストリアスが紹介すべきベーシストです。
フレットが打ってあってもこの演奏レベルは難しいんじゃないでしょうか？（汗）
フレットレスでこれだけのフレーズを弾きこなし、正確なリズムをキープしながら歌う…
やはりこの人はスゴイ！
2.アコースティック・ベースギター（エレアコ・ベース）
冒頭でも触れましたが、「アコースティック・ベース」というのはいわゆるコントラバスやアップライトベースの事を指すのが一般的です。しかしどうしてもカテゴリーとして分ける必要のあるこのベースを、「アコースティック・ベースギター」と呼びたいと思います。
※世間ではエレアコベースとも呼ばれています。
基本的にはアコギ（エレアコ）のベース版。エレアコな理由は、ベースが純粋なアコースティックだと音量が足りないからです。
この画像のモデルはOvetionのCC2474。ラウンドバックなので、生の音も比較的前に飛びやすいです。
ちなみにOcationからはB778TXというモデルも出ています。
Ovationエリートシリーズの流れを汲んで、サウンドホールが弦から外れた位置にあります。ハウリングが防げるのが最大の特徴。
1990年代、MTVの「Unplugged」という番組が流行した際、ベーシストもこぞってこういったアコースティック・ベースギターを使っていました。
ネイザン・イーストはGuild社のアコースティック・ベースギターを使っています。（これは今では生産されていないモデルのようですが…）アコースティック・ベースギターのサウンドがお分かりいただけたでしょうか？
なかなかお店には置いていないかもしれませんが、「バンドでストリートライブやろうぜ」なんてなった時は必要になるかもしれません。ぜひこういったベースがあることを覚えておいて損は無いですよ～
3.ウッド・ベース/アップライト・ベース（コントラバス）
いよいよベースも最終項目になりました。今回の特集の最初でもお伝えしたとおり、現代のエレキベースはもともとこのコントラバスから登場してきたもの。コントラバスは元はといえばクラシックで使用されていた低音パート担当の楽器。それをバンドにも使用し始めることで、音量や持ち運びの問題等があってエレキベースが生まれたのです。
ウッドベースがよく使われるジャンル
しかしそのサウンドやルックスから、エレキベースではなく、ウッドベースを使用し続けることもあります。ここではウッドベースがよく使われるジャンルをご紹介します。
●ウッドベースがよく使われるジャンル -ジャズ-
ジャズ自体の歴史があり、エレキベースが誕生する前からバンドで演奏していた方々にとってはベース=ウッドベースであったわけです。エレキベースが生まれても、フレットレスのエレキベースが誕生しても、ジャズの世界ではアップライトベースがスタンダードです。それはその音色によるところが大きいです。
ね？ ドラムとピアノとウッドベース。この組み合わせでこのアンサンブルが生まれるわけですよ。
●ウッドベースがよく使われるジャンル -ロカビリー-
ロカビリーの歴史はエルヴィス・プレスリーまでさかのぼります。その頃はエレキベースも生まれたか生まれないかといったギリギリな時代。やはりベースはウッドベースで演奏する必要性がありました。そうすることでロカビリー=ウッドベースのスタイルが確立されたのです。
ロカビリーを語る上でエルヴィスと共にはずせない、Stray Cats。このステージではウッドベースに後付でピックアップを取り付けて音量を稼いで鳴らしているようです。
エレクトリック・アップライトベース
さきほどのStray Catsのようにアコースティックベースに後付でピックアップを付ける手法はもちろん今でも行われます。逆にギターで言うエレアコのように、最初からエレクトリックな楽器として作られるウッドベースも存在します。それらは一般的にエレクトリック・アップライトベースと呼ばれています。
アコースティックと違い、ボディの幅、厚みは縮小されてハウリングが起きないようになっています。また持ち運びも便利です。
ちなみに「アップライト」（Upright）とは「まっすぐ立った、直立した、姿勢のよい」という意味。アップライト・ピアノも「縦型ピアノ」って訳されますよね？同じ意味です。
ウッドベース・メーカー
FenderやGibsonなど、お店に行けばすぐに見られる、試奏出来るエレキベースと違って、ウッドベースはなかなか見る機会がありません。作っているメーカーも限られています。「ウッドベースを始めたい」と思った方のために、エレクトリックも含めてメーカーをいくつかご紹介します。
●SUZUKI
鈴木バイオリン製造株式会社です。バイオリン教室でよくお子様が使用されている、あのSUZUKIです。和製バイオリンのパイオニアとして有名な鈴木バイオリンは、コントラバスももちろん作っています。
●茶木
こちらも日本のコントラバス製作会社として有名。1947年に茶木弦楽器製作所としてコントラバスを中心に始まった会社。「完全手作り」で製作されるクオリティの高さがウリです。
●YAMAHA
エレクトリック・アップライトベース界ではかなりのユーザーがいるヤマハのサイレント・ベースご覧のとおりボディはほぼ無いので部屋の中でも音量を気にせずに練習できる、「Silent Bass」です。
●Atlier Z
エレキベースをたくさんラインナップするアトリエZは、エレクトリック・アップライトベースも発売しています。こちらは少々生鳴りもするタイプですが、ボディは小ぶりでそこまでの大音量ではありません。ピックアップからアンプに出力してライブで使用する事を想定したモデルです。
●Landscape
エレクトリック・アップライトベースの人気をアトリエZと共に二分するランドスケープ。ボディの厚みがあるタイプ、極薄いタイプなどなど、ラインナップが豊富で、人気の高い国産メーカーです。
まとめ
これで「ギターの種類」のシリーズは終了です。今回取り上げられなかったメーカーやジャンルなどもありますが、まずビギナーの皆さんは今回の内容を大まかにでも頭に入れてみてください。特にベースにおいては「ジャズベ」と「プレベ」が重要なのは読んで頂いてお分かりいただけたと思います。
皆さんがギターを選ぶお手伝いが出来るよう、次回はいよいよ「選び方」に迫ってみたいと思います。お楽しみに！
バックナンバー
今回のベース編でわからない用語があったら過去を振り返ってみてください。きっと解説しているはず！（無かったらゴメンナサイ）
- 【ビギナーズ倶楽部】第1回 ギターの種類 ～アコギ? エレキ? ベース?～
- 【ビギナーズ倶楽部】第2回 アコースティックギターを知る ～エレアコって何だ?～
- 【ビギナーズ倶楽部】第3回 エレキギターを知る① ～ボディに空洞? ホロウとソリッド～
- 【ビギナーズ倶楽部】第4回 エレキギターを知る② ～個性的なギターたち～
