【ビギナーズ倶楽部】第8回　周辺アイテムの選び方①　～アンプの必要性～

投稿日 2015年3月25日
更新日 2026年7月17日
カテゴリービギナーガイド
タグ【event-fair】　ギターアンプ　ベースアンプ　上達の秘訣

ギターにはギター本体以外にも必要なものがたくさんあります。音を合わせるためのチューナーは言わずもがな。（音叉やピッチパイプでももちろん可。ギターのチューニングは最低限の行動です）

という事でまずはエレキギター/エレキベースを練習するにあたって、チューニングと共にと～～～～っても大切な「アンプ」の必要性について考えてみます。

そもそもアンプって何！？

アンプというのは「Amplifier」（アンプリファイヤー）の略語。なんだかカッコイイ必殺技みたいな名前です。強そう…
増幅する=Amplify　⇒　増幅するもの＝Amplifier
というわけです。エレキギターやベースなどの微弱な電流を増幅して、大きな音量で鳴らしてくれる装置のこと。

ベースの選び方でも少し触れましたが、アンプの構造は以下の画像のようになっています。

プリアンプ
ギター本体の微弱な電流を、パワーアンプにとって必要な電流まで増幅するところ。音作りも行う。
「アンプの前」だからPre-Ampという名前です。
パワーアンプ
電流をスピーカーで鳴らすために必要なレベルまで増幅するところ。
「アンプ」という言葉は、本来はここの事を指します。
スピーカー
電流を音にしてくれるところ。
ここでやっと電流が音に変わります。

という構造です。

コンボタイプ

プリ、パワー、スピーカー、全部一体になっているアンプをコンボタイプと言います。

↑Fender　’68 CUSTOM TWIN REVERB。68年に生産されたFenderの名器を再現したモデル。

上部にツマミがたくさん付いてますね。ここで音を作ります。また、最終的な音量もここで決めます。
ギターアンプはこういった対応からスタートしました。
有名なメーカーはFender、VOX、MATCHLESS、Roland、BadCatあたりです。

スタックタイプ（セパレートタイプ）

プリ+パワー（ヘッド）とスピーカー（キャビネット入り）に分かれたスタックタイプ、またはセパレートタイプ、と呼びます。

大音量を求めていたギタリストのために、ジム・マーシャルがコンボアンプをセパレートさせたというのが始まり。
有名どころとしてはMarshall、Hughes&Kettner、MESA/BOOGIE、Orangeといったところ。

もちろんスタックで有名なメーカーのコンボアンプも販売していますし、逆も然り。あくまでも「有名なのは」ってことで覚えておくと損は無いですよ。

トランジスタと真空管

ギター、ベースアンプのプリ・パワーアンプは増幅を行うところ。プリも少なからず増幅を行う装置なわけですから、どうやって増幅するかが問題になってきます。最初期の増幅装置は「真空管」というものでした。ヤクルトくらいの大きさを想像して下さい。

それ以降、技術は進んでもっと小さなもので増幅が可能になりました。トランジスタの登場です。サイズは指に乗るくらいのもの。そのおかげで、家庭で練習できるような小型のアンプが登場したわけですね。

ちなみにトランジスタと真空管はこんな感じのルックスです。

見やすくするためにトランジスタはかなり拡大しています。

●双方のメリット・デメリット

まずはいろんなアンプのタイプのサイズを比較してみます。

スタックが大きいですね。今ではトランジスタを使用した家庭用アンプが普及しているので、非常に便利です。
基本的に大きなものには真空管が使われていて、小さなものにはトランジスタ、というのが一般的ではありますが、トランジスタアンプで大音量を鳴らすRoland JC-120（後述）や、逆に家庭用アンプでも真空管サウンドを楽しめるものもあります。
今では小型アンプよりも更に小さなミニアンプやiOSで使用するものなども出回っていて、選択肢は広がります。

さらにHughes & Kettnerのヘッドの中の図を参照してください。

プリ用、パワー用あわせて12本も入っています…

というわけで真空管を使用したアンプはかなり重くなります。（外側の枠も木ですし。トータルでかなりの重さ。）
ヘッドとキャビネットを合わせると約60kgくらい…。　コンボだと40kgくらい。

トランジスタのコンボだと、大型の物でもほとんど30kgをきります。

↑Roland JC-120。トランジスタアンプの先駆けであり、今もスタジオの定番モデル。

大きさ、重さの面では、運搬面を考えるとトランジスタの方が楽です。また、真空管は衝撃を加えると割れます。なので耐久性の点でもやはりトランジスタアンプのほうが可搬性に優れていると言えるでしょう。
また真空管は寿命があります。使っていると音が弱くなっていき、最終的には音が出なくなります。（「玉切れ」なんて呼ばれます）

しかし！　今も真空管の大型アンプが多くのメーカーから発売されています。なぜなのでしょうか？

それは、「多くのギタリストは真空管サウンドが好き」だからです。

もちろんトランジスタも先ほどのJC-120のようにスタジオ定番として確固たる地位を築いたモデルは存在します。トランジスタアンプだからこそ出せるソリッドなクリーンサウンドも魅力です。

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BOΦWY時代のHOTEIさんはJC-160（JC-120よりも一つ上の出力のモデル）を愛用してソリッドなカッティングを聞かせていました。

ギタリストは真空管特有の温かみのあるクリーンサウンド、また真空管アンプを歪ませた時特有のサウンドに魅了されているのです。

といわけでそれぞれのメリット・デメリットは以下のとおりです。

真空管アンプのメリット
クリーン、歪み共に真空管特有のサウンド
真空管アンプのデメリット
大きい、重い、真空管が割れやすい＆切れる
トランジスタアンプのメリット
耐久性に長ける、比較的軽い、真空管には無い、ソリッドなサウンドが出せる
トランジスタアンプのデメリット
真空管のような暖かみのあるサウンドは出ない

こう見ると真空管アンプってホントに手がかかる、問題児のように見えますがそのとおり。それでもそのサウンドは真空管でしか得られないので、ギタリストたちはこぞって真空管アンプを使います。
ベーシストの方々は逆に真空管にこだわりはあまり無いようです。

練習にアンプが必要な理由

エレキギター、エレキベースを練習する際はアンプを通したサウンドで練習する事が大切です。
なぜか？　それはそもそもエレキギターやエレキベースはアンプで鳴らした時のサウンドを想定して作られているからです。

ちょっと分かり辛いですね。

では、アンプが無い状態で演奏した場合とアンプを通して演奏した場合の音の違いを比べながらじっくり解説していきましょう。

音の伸び（サスティン）、ビブラート

まずはアンプを通さない状態で単音を弾いた場合。ギターソロを弾く、イントロのフレーズを弾く、といった場合に単音のフレーズはよく出てきます。また、そういった際は弦をしゃくりあげて「チョーキング」（海外ではベンディングと言います）を行ったり、弦を上下に揺らしてビブラートをかけるのも一般的です。
どういった音になるのか、聞いてみてください。

最初の音は「ポーン」といった音が鳴った後、すぐに聞こえなくなってしまいます。音をしっかり伸ばせているのかどうかが分かりません。
また音が小さいのでチョーキングの音程も分かり辛いです。さらにビブラートに至っては弦とフレットが擦れる音の方が大きくて、ちゃんと出来ているのかどうか不明です。

次にこれをアンプを通してやってみましょう。

どうでしょうか？　本当はこんなに音が伸びているんですよ。ピッキングのニュアンスが分かりますよね。
このように、実際に音は伸びているのかいないのか、またチョーキングの音程は正確か、ビブラートはしっかり出来ているのか…。それぞれ確認する必要があるため、アンプは必要になります。

ミュート

単音でソロを弾いてみます。2回、同じようなフレーズを弾いてみます。

これだけ聞くと、どっちも同じように弾いていると思いますよね？
ではアンプを通した音はどうなるでしょうか？

どうでしょう？　最初の方は余分な音が鳴ってしまっていませんか？　これは弾いている弦以外の弦をミュート（弦に触って鳴らないようにする）できていないために起こります。実際にミュートをしっかりして弾いてみると、2回目のフレーズになります。

これはアンプで鳴らしていないと分かりません。アンプ無しで練習して「出来た！」と思い、スタジオにバンドで入る。その時にいらない音が鳴ってしまっていてバンドのアンサンブルが壊れたり、異様にうるさかったりします。それでは弾けている、という事にはならないのです。

コード

コードの練習に関しては、アンプが無くても比較的やりやすいでしょう。6弦全部、もしくは5つの弦を鳴らすことが多いので音量も聞こえるレベルには鳴ってくれます。

しかしこれはどうでしょうか？

何を弾いているか分かりません…
アンプを通してみるとなにをやっていたのかが分かります。

これは、「パワーコード」といって、以下の図のように通常のコードの低音部分だけ（1度と5度）を鳴らす、エレキギター独特の奏法。

※ピンクの部分を押さえるとコードは「A」（メジャーコード。明るい響き）、3弦のポジションを赤いところに移動するとAm（マイナーコード。暗い響き）になります。しかし、このパワーコードは便利なもので、メジャーであろうがマイナーであろうが、何なら7thが付いたとしてもこの2個を押さえるだけでいいのです。

このパワーコードに加え、今回はブリッジミュートと言う演奏法を行っています。ブリッジの部分に手の平小指の方（黄色い丸で囲んだ部分）を乗せて弾くやり方です。。

手のひらを乗せる位置、乗せるときの力加減で音が変化します。また、これが出来ないと、エレキギターの醍醐味を堪能できません。
アンプで鳴らさないとこのニュアンスがうまく出せないのです。

実際にわざと失敗した例をお聞かせしますね。
これはブリッジ部分ではなくかなりネックの方でミュートをした例。

音程がイマイチですし、手の平が擦れる音も入ってしまっています。そのせいでリズムもずれます。

ところがこれをアンプ無しで聞いてみると…

さほど変じゃないから不思議。だから生音で練習することは危険なんですね。
ちなみに最後のピックスクラッチという技はピックを6弦、5弦に擦り付けて動かすもの。これは力加減でサウンドが全く変わります。ピックの種類やエッジの角度でも変わります。なのでこの練習は生音では確実にできません。アンプで、歪ませないと出来ないのです。
(この「失敗」の時はあえてダサい感じでスクラッチしてみました)

ハーモニクス

これも単音フレーズを弾く際にけっこう出てくるテクニック。いろんなハーモニクスがありますが、タッピング・ハーモニクスとピッキングハーモニクスを聞いてみましょう。今回は逆にアンプを通した本来のサウンドを先に聞いてください。

タッピング・ハーモニクスはギターの5弦7フレットを押さえているとしたら、そのオクターブ上の5弦19フレットを叩いて1オクターブ上の音を出す奏法。

ピッキング・ハーモニクスは通常のピッキングの際にピックを持った手の親指などを弦に当てて、倍音を出す奏法。

普段のピックの持ち方がこのくらいだったら、

ピッキング・ハーモニクスの時はこれくらい深く持ちます。

ちなみに、ピッキング・ハーモニクスのコツはピックを縦にして垂直に弦に当てるとうまく行きます。
アンプで鳴らすとこんな感じ。

「3回同じポジションで原音とハーモニクスを交互に弾く」 × 2回 + ハーモニクスを使ったフレース　というように弾いています。

普段はピックで弦を「はじく」感覚なのですが、この時は弦を「押し込む」感じで引くと良いですよ。
※画像はピッキングの角度を示すために撮ったものです。この持ち方ではハーモニクスは出せませんので…

ではアンプを通さずにそれらを行うとどうなるか？

ハーモニクスを出しているのか、音を止めているのかもう分かりません（涙）

と、この様にアンプで鳴らさなければ出来ているのか出来ていないのか、全く分からない事がたくさんあるのです。これはエレキギターに限った話ではありません。ベースの場合は音域も低いので鳴っている音があっているのかどうかも不明瞭になります。またスラップにおいても必要以上に叩いたり引っ張ったりして楽器や指を痛めますし、そもそもそれでは本来の音が出ません。

今回何個かエレキギターの生音を録音しましたが、私の鼻息が随所で聞こえると思います(笑)　これ、別に興奮しすぎたとかじゃないんですよ。単純にそれだけエレキギターの生音は小さいってことです。聞こえるように、録った後に少々ボリューム上げましたから。
生音を録りながら一緒にMacにアンプの録音していたのですが、よく聞くと生音のデータにアンプの音が聞こえます。これはヘッドフォンから流れ出てしまった音です。(密閉型のヘッドフォンなのに…)

それくらい小さい音量なのでエレキギターでソロを弾く場合、生音だけだと聞こえ辛いので強めにピッキングをしてしまいがちです。ソロを弾く際に重要な「ニュアンス」は失われます。「あ～、そこはもっと優しく弾くべきなのに～…」なんて事になっちゃいます。弱く弾きつつもしっかり鳴らすって、けっこう練習しないと難しいんですよ。

おまけ　～譜面台の必要性～

実は練習の時に上達の妨げになるもの、「アンプ無し」の他にもう一つあるんです。意外とみんな気にしていない「姿勢」。これメッチャ大切。この写真を見てください。

こんな風に机の上に教則本やスコアブックを載せて練習してませんか？　スコアブックのTAB譜の数字ってけっこう小さいから前かがみになってしまいがち。

また、コードを押さえるときに指板をじっくり見て弾いてませんか？

こうなると、頭が前に来る分、左の手はギターの後ろに引っ込んでしまい、6弦の方まで指が届かなくなります。指自体も立たないので、コードを押さえるときに鳴らすべき弦をミューとしてしまいます。（ギターの押弦のコツは指を立てることです！）

しかし姿勢を正してみると、指はこんなところまで届くのです。

これならみんなぶつかる「Fコードの壁」も乗り越えるのは楽になります。なんせ指が6弦より更に上まで来ますから。
このとき指板は見てません、ネックの側面からポジションマークで位置を確認します。

練習する時はスコアブック、教則本を譜面台に置いて、背筋を伸ばして弾くのが正解。

ね？　なんだか上手そうに見えるでしょ？　そうなんです。姿勢を正すだけでこんなに上手そうに見えるんです。

なぜ上手そうに見えるか？　それは世の中のプロ・ギタリストはこうやって弾いているからです。
ギターの弾き方としてみんなが見慣れている姿勢なんですね。上手い人たちはこうやって弾いているからそう映るんですね。
じゃあなぜ上手い人たちはこういう風に弾くんでしょう？　それは「弾きやすいから」に他なりません。長い時間ギターを弾くのに、疲れる姿勢は取りませんよね？

なので最初からそういう姿勢で弾くために、教本を譜面台に置いて姿勢を正して弾くことを心がけましょう。